Chhap Tilak Sab Chheeni Re Mose Naina Milai Ke

چھاپ تلک سب چھینی رے مو سے نیناں ملائی کے بات اگم کہہ دینی رے مو سے نیناں ملائی کے پریم بھٹی کا مدوا پلائی کے متواری کر دینی رے مو سے نیناں ملائی کے گوری گوری بئیاں، ہری ہری چوڑیاں موہے دلہن کینی رے مو سے نیناں ملائی کے بل بل جاؤں میں تورے رنگ رجوا اپنی سی رنگ دینی رے مو سے نیناں ملائی کے خسرو نظام کے بل بل جئیے موہے سہاگن کینی رے مو سے نیناں ملائی کے

छाप तिलक सब छीनी रे मोसे नैना मिलाई के बात अगम कह दीनी रे मोसे नैना मिलाई के प्रेम भटी का मदवा पिलाई के मतवारी कर दीनी रे मोसे नैना मिलाई के गोरी गोरी बैयाँ, हरी हरी चूड़ियाँ मोहे दुलहन कीनी रे मोसे नैना मिलाई के बल बल जाऊँ मैं तोरे रंग रजवा अपनी सी रंग दीनी रे मोसे नैना मिलाई के खुसरो निजाम के बल बल जईये मोहे सुहागन कीनी रे मोसे नैना मिलाई के

You've taken away all my marks, my identity, by just a glance. You've spoken the unspoken (secrets of the divine), by just a glance. By making me drink the wine from the furnace of love, You've intoxicated me, by just a glance. My fair, delicate wrists, with green bangles, You've made me your bride, by just a glance. I sacrifice myself to you, my dyer of colors, You've dyed me in your own hue, by just a glance. Khusrau, I sacrifice myself to Nizam (Nizamuddin Auliya), You've made me a blessed bride, by just a glance.

The translation aims to capture the mystical and devotional essence, particularly the metaphorical 'taking away of identity' and 'dyeing in one's own color,' which signify spiritual surrender and absorption into the divine or the master's essence.

अमीर खुसरो (1253-1325 ईस्वी), एक प्रतिष्ठित भारत-फ़ारसी सूफी गायक, संगीतकार, दरबारी कवि और विद्वान, को 'छाप तिलक सब छीनी रे मोसे नैना मिलाई के' की रचना का श्रेय दिया जाता है। खुसरो का जन्म आधुनिक उत्तर प्रदेश, भारत के पटियाली में हुआ था और वे दिल्ली के निज़ामुद्दीन औलिया के आध्यात्मिक शिष्य थे। उन्होंने दिल्ली सल्तनत काल के दौरान जीवन व्यतीत किया और उन्हें भारतीय उपमहाद्वीप के सांस्कृतिक इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिन्हें अक्सर 'भारत की आवाज़' या 'तूती-ए-हिंद' कहा जाता है। यह रचना गंगा-जमुनी तहज़ीब का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, एक समन्वित संस्कृति जो हिंदू और मुस्लिम परंपराओं का मिश्रण थी, और जो खुसरो के समय में उभरना शुरू हुई थी। यह अपनी भाषा में भारतीय और इस्लामी सांस्कृतिक तत्वों के एक अद्वितीय संश्लेषण को दर्शाती है, जो ब्रज भाषा को फ़ारसी प्रभावों के साथ जोड़ती है। सांस्कृतिक रूप से, 'छाप तिलक' सूफी परंपरा के भीतर आध्यात्मिक समर्पण और दिव्य प्रेम की एक गहरी अभिव्यक्ति के रूप में अत्यधिक महत्व रखती है। 'छाप तिलक' वाक्यांश स्वयं पहचान या अलंकरण के चिह्नों को संदर्भित करता है, जिसे कवि ने प्रिय (आध्यात्मिक गुरु, निज़ामुद्दीन औलिया, या दिव्य) की एक ही नज़र से 'छीन लिए जाने' के रूप में वर्णित किया है। स्वयं के इस रूपक 'मिटाने' का अर्थ दिव्य प्रेम की खोज में अहंकार और व्यक्तिगत पहचान का विनाश है, जो सूफीवाद (फ़ना) में एक केंद्रीय विषय है। यह गीत अक्सर सूफी दरगाहों में महफ़िल-ए-समा (आध्यात्मिक श्रवण के लिए सभाएं) के दौरान, विशेष रूप से संतों की वर्षगाँठ पर, और गुरुवार या शुक्रवार को प्रस्तुत किया जाता है। यह भारतीय उपमहाद्वीप में कव्वाली संगीत समारोहों का एक प्रमुख हिस्सा है, जो आध्यात्मिक परमानंद और ईश्वर के साथ मिलन की तलाश करने वाले श्रोताओं के साथ गहराई से जुड़ता है। प्रदर्शन में, 'छाप तिलक' को आमतौर पर कव्वाली या ग़ज़ल के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। कव्वाली प्रदर्शन सूफी कविता के ऊर्जावान संगीत गायन होते हैं, जिनका उद्देश्य धार्मिक परमानंद की स्थिति उत्पन्न करना होता है। एक विशिष्ट कव्वाली समूह में मुख्य गायक, हाथ से ताली बजाने वाले कव्वालों का एक कोरस, एक हारमोनियम वादक और एक तालवादक (ढोलक या तबला) शामिल होते हैं। संगीत हिंदुस्तानी शास्त्रीय रागों और तालों से प्रेरणा लेता है, जिसमें मेट्रिक रिफ्रेन और तात्कालिक एकल गायन का मिश्रण होता है। परंपरागत रूप से, कव्वाली एक विशेष रूप से पुरुष-प्रधान गतिविधि थी, जिसे सूफी दरगाहों में भक्तों के लिए प्रस्तुत किया जाता था। हालांकि, नुसरत फतेह अली खान, आबिदा परवीन और राहत फतेह अली खान जैसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा आधुनिक प्रस्तुतियों ने इसे अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंचाया है, जिससे यह अपने आध्यात्मिक मूल को बनाए रखते हुए एक धर्मनिरपेक्ष, व्यावसायिक शैली में बदल गया है। आज भी, 'छाप तिलक' एक कालातीत कृति बनी हुई है, जो अनगिनत संगीतकारों और श्रोताओं को प्रेरित करती है। इसकी स्थायी लोकप्रियता बॉलीवुड फिल्मों और समकालीन संगीत समारोहों में इसके लगातार रूपांतरणों में स्पष्ट है। हालांकि कुछ आधुनिक व्याख्याएं इसे इसके मूल आध्यात्मिक संदर्भ से अलग कर सकती हैं, निःस्वार्थ भक्ति और दिव्य प्रेम की परिवर्तनकारी शक्ति का मूल संदेश अभी भी शक्तिशाली है। दक्षिण एशिया की समृद्ध समन्वित परंपराओं को समझने, फ़ारसी और भारतीय संस्कृतियों के बीच गहरे अंतर्संबंध को प्रदर्शित करने और सूफी रहस्यवाद की सार्वभौमिक अपील को दर्शाने के लिए इसका संरक्षण महत्वपूर्ण है। यह विभिन्न समुदायों और पीढ़ियों के बीच एक सेतु का काम करता है, जो धार्मिक सीमाओं को पार करने वाली एक साझा सांस्कृतिक विरासत का प्रतीक है।