Maa Amar Anandamoyi
মা আমার আনন্দময়ী|Mā Āmār Ānandamoyī|My Mother is Full of Bliss
Also known as: Ramprasad's Anandamoyi Song · Anandamoyi Maa

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মা আমার আনন্দময়ী, কেবল আনন্দময়ী।কে বলে মা শ্মশানবাসিনী, কেবল শ্মশানবাসিনী?ও মা, শ্মশান কি তোর ত্রিলোক মাঝে নাই?শ্মশান কি তোর ত্রিলোক মাঝে নাই?ও মা, শ্মশান কি তোর ত্রিলোক মাঝে নাই?মা আমার আনন্দময়ী, কেবল আনন্দময়ী।
যখন যে রূপ ইচ্ছা হয়, মা, তখন সে রূপ ধরো।কখনো তুমি দশমহাবিদ্যা, কখনো তুমি দশমহাবিদ্যা।কখনো তুমি দশমহাবিদ্যা, কখনো তুমি দশমহাবিদ্যা।মা আমার আনন্দময়ী, কেবল আনন্দময়ী।
যখন যে ভাব ইচ্ছা হয়, মা, তখন সে ভাব ধরো।কখনো তুমি যোগিনী, কখনো তুমি যোগিনী।কখনো তুমি যোগিনী, কখনো তুমি যোগিনী।মা আমার আনন্দময়ী, কেবল আনন্দময়ী।
রামপ্রসাদ বলে, ও মা, তুমি সর্বভূতে বিরাজমান।কখনো তুমি সৃষ্টি, কখনো তুমি সৃষ্টি।কখনো তুমি সৃষ্টি, কখনো তুমি সৃষ্টি।মা আমার আনন্দময়ী, কেবল আনন্দময়ী।
मा आमार आनन्दमयी, केवल आनन्दमयी। के बले मा श्मशानबासिनी, केवल श्मशानबासिनी? ओ मा, श्मशान कि तोर त्रिलोक माझे नाइ? श्मशान कि तोर त्रिलोक माझे नाइ? ओ मा, श्मशान कि तोर त्रिलोक माझे नाइ? मा आमार आनन्दमयी, केवल आनन्दमयी। यखन जे रूप इच्छा हय, मा, तखन से रूप धरो। कखनो तुमि दशमहाविद्या, कखनो तुमि दशमहाविद्या। कखनो तुमि दशमहाविद्या, कखनो तुमि दशमहाविद्या। मा आमार आनन्दमयी, केवल आनन्दमयी। यखन जे भाव इच्छा हय, मा, तखन से भाव धरो। कखनो तुमि योगिनी, कखनो तुमि योगिनी। कखनो तुमि योगिनी, कखनो तुमि योगिनी। मा आमार आनन्दमयी, केवल आनन्दमयी। रामप्रसाद बले, ओ मा, तुमि सर्वभूते बिराजमान। कखनो तुमि सृष्टि, कखनो तुमि सृष्टि। कखनो तुमि सृष्टि, कखनो तुमि सृष्टि। मा आमार आनन्दमयी, केवल आनन्दमयी।
My Mother is full of bliss, only full of bliss. Who says Mother dwells in the cremation ground, only in the cremation ground? Oh Mother, is the cremation ground not within your three worlds? Is the cremation ground not within your three worlds? Oh Mother, is the cremation ground not within your three worlds? My Mother is full of bliss, only full of bliss. Whenever you wish for a form, Mother, then you assume that form. Sometimes you are the Ten Mahavidyas, sometimes you are the Ten Mahavidyas. Sometimes you are the Ten Mahavidyas, sometimes you are the Ten Mahavidyas. My Mother is full of bliss, only full of bliss. Whenever you wish for a mood, Mother, then you assume that mood. Sometimes you are a Yogini, sometimes you are a Yogini. Sometimes you are a Yogini, sometimes you are a Yogini. My Mother is full of bliss, only full of bliss. Ramprasad says, Oh Mother, you reside in all beings. Sometimes you are creation, sometimes you are creation. Sometimes you are creation, sometimes you are creation. My Mother is full of bliss, only full of bliss.
The translation aims to preserve the devotional sentiment and direct address to the Divine Mother, maintaining the repetitive structure characteristic of Ramprasad's compositions.
Ramprasad Sen (c. 1718–1775) was a revered Bengali Shakta poet and saint, whose devotional songs to the Divine Mother Kali are known as Shyama Sangeet. Born in Halisahar, Nadia district, West Bengal, Ramprasad's life was dedicated to the worship of Kali. His compositions are characterized by their profound spiritual depth, simple yet evocative language, and a unique blend of philosophical insight with heartfelt devotion. He often addressed Kali as a child would its mother, expressing both reverence and playful intimacy. His works emerged during a period of significant spiritual and cultural ferment in Bengal, influencing subsequent generations of poets and mystics. 'Maa Amar Anandamoyi' is one of his most iconic compositions, reflecting his deep understanding of the Mother Goddess as both fierce and benevolent, residing everywhere. This particular song holds immense cultural significance, especially within the Shakta tradition of Bengal. It is a staple during Kali Puja, one of the most important festivals in West Bengal, celebrated with great fervor. The song encapsulates the essence of Kali worship, challenging conventional perceptions of the deity as merely a terrifying figure associated with cremation grounds. Instead, Ramprasad portrays her as 'Anandamoyi' – the embodiment of bliss – whose presence pervades the entire cosmos, including the very 'cremation ground' which is merely a facet of her boundless reality. It is sung in homes, temples, and community pandals, creating an atmosphere of intense devotion and spiritual upliftment during the festival. The performance style of 'Maa Amar Anandamoyi' is typically devotional and emotive. It is often sung solo or by a small group, accompanied by traditional Bengali instruments such as the harmonium, tabla, and kartal (cymbals). The melody is usually simple and poignant, allowing the profound lyrics to resonate deeply with the listeners. While not strictly classical, Shyama Sangeet draws from folk traditions and often incorporates elements of Bengali classical music. The song is performed by devotees of all ages, from seasoned kirtaniyas to ordinary householders, particularly during evening aartis and bhajan sessions. Today, 'Maa Amar Anandamoyi' continues to be a cornerstone of Bengali spiritual heritage. It is frequently featured in films, television serials, and musical albums, ensuring its continued relevance across generations. Its message of finding bliss and the divine presence in all aspects of existence, even the seemingly grim, offers a powerful spiritual lesson. The preservation of such works is crucial for maintaining the rich tapestry of Indian devotional music and for understanding the unique cultural and philosophical contributions of figures like Ramprasad Sen, whose legacy continues to inspire millions.
Historical Background
Composed by Ramprasad Sen in 18th century Bengal, a period when Shakta traditions were flourishing. His compositions played a crucial role in popularizing a more accessible and intimate form of Kali worship, moving away from purely Tantric rituals to a more devotional 'bhava' (mood). His songs became integral to Bengali folk and devotional music.
Cultural Significance
This song is a quintessential Shyama Sangeet, deeply embedded in Bengali Hindu culture. It reshaped the perception of Kali from a fearsome deity to a loving, blissful Mother. It continues to be a symbol of Bengali spiritual identity, particularly during Kali Puja, and its lyrics offer profound philosophical insights into the omnipresence and benevolent nature of the Divine Mother.
Usage & Performance Context
Primarily sung during Kali Puja and other Shakta devotional gatherings. It is performed in temples, homes, and community pandals, especially during evening prayers (aarti) and bhajan sessions. It is also a common feature in general Hindu devotional music concerts and recordings.
रामप्रसाद सेन (लगभग १७१८-१७७५) बंगाल के एक पूजनीय शाक्त कवि और संत थे, जिनके देवी माँ काली को समर्पित भक्ति गीत 'श्यामा संगीत' के नाम से जाने जाते हैं। पश्चिम बंगाल के नदिया जिले के हालीशहर में जन्मे रामप्रसाद का जीवन माँ काली की पूजा को समर्पित था। उनकी रचनाएँ अपनी गहरी आध्यात्मिक गहराई, सरल लेकिन प्रभावशाली भाषा और दार्शनिक अंतर्दृष्टि के साथ हार्दिक भक्ति के अनूठे मिश्रण के लिए जानी जाती हैं। वे अक्सर काली को एक बच्चे की तरह अपनी माँ को संबोधित करते थे, जिसमें श्रद्धा और चंचल अंतरंगता दोनों व्यक्त होती थीं। उनके कार्य बंगाल में आध्यात्मिक और सांस्कृतिक उथल-पुथल के दौर में उभरे, जिन्होंने कवियों और रहस्यवादियों की बाद की पीढ़ियों को प्रभावित किया। 'मा आमार आनंदमयी' उनकी सबसे प्रतिष्ठित रचनाओं में से एक है, जो देवी माँ की भयंकर और परोपकारी दोनों रूपों की उनकी गहरी समझ को दर्शाती है, जो हर जगह निवास करती हैं। यह विशेष गीत सांस्कृतिक रूप से अत्यंत महत्वपूर्ण है, विशेषकर बंगाल की शाक्त परंपरा के भीतर। यह काली पूजा के दौरान एक प्रमुख गीत है, जो पश्चिम बंगाल में बड़े उत्साह के साथ मनाया जाने वाला एक महत्वपूर्ण त्योहार है। यह गीत काली पूजा के सार को समाहित करता है, जो देवी की केवल श्मशान से जुड़ी एक भयानक आकृति के रूप में पारंपरिक धारणाओं को चुनौती देता है। इसके बजाय, रामप्रसाद उन्हें 'आनंदमयी' – आनंद का अवतार – के रूप में चित्रित करते हैं, जिनकी उपस्थिति पूरे ब्रह्मांड में व्याप्त है, जिसमें 'श्मशान' भी शामिल है जो उनकी असीम वास्तविकता का एक पहलू मात्र है। यह घरों, मंदिरों और सामुदायिक पंडालों में गाया जाता है, जो त्योहार के दौरान गहन भक्ति और आध्यात्मिक उत्थान का माहौल बनाता है। 'मा आमार आनंदमयी' की प्रदर्शन शैली आमतौर पर भक्तिपूर्ण और भावनात्मक होती है। इसे अक्सर एकल या एक छोटे समूह द्वारा गाया जाता है, जिसके साथ हारमोनियम, तबला और करताल (झांझ) जैसे पारंपरिक बंगाली वाद्ययंत्र होते हैं। धुन आमतौर पर सरल और मार्मिक होती है, जिससे गहन गीत श्रोताओं के साथ गहराई से जुड़ पाते हैं। यद्यपि यह सख्ती से शास्त्रीय नहीं है, श्यामा संगीत लोक परंपराओं से प्रेरणा लेता है और अक्सर बंगाली शास्त्रीय संगीत के तत्वों को शामिल करता है। यह गीत सभी उम्र के भक्तों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, अनुभवी कीर्तनियों से लेकर सामान्य गृहस्थों तक, विशेष रूप से शाम की आरती और भजन सत्रों के दौरान। आज भी, 'मा आमार आनंदमयी' बंगाली आध्यात्मिक विरासत का एक आधारशिला बना हुआ है। इसे अक्सर फिल्मों, टेलीविजन धारावाहिकों और संगीत एल्बमों में दिखाया जाता है, जिससे यह पीढ़ियों तक प्रासंगिक बना रहता है। अस्तित्व के सभी पहलुओं में, यहां तक कि जो दिखने में गंभीर लगते हैं, उनमें भी आनंद और दिव्य उपस्थिति खोजने का इसका संदेश एक शक्तिशाली आध्यात्मिक शिक्षा प्रदान करता है। ऐसे कार्यों का संरक्षण भारतीय भक्ति संगीत की समृद्ध विरासत को बनाए रखने और रामप्रसाद सेन जैसे शख्सियतों के अद्वितीय सांस्कृतिक और दार्शनिक योगदान को समझने के लिए महत्वपूर्ण है, जिनकी विरासत लाखों लोगों को प्रेरित करती रहती है।
Who composed 'Maa Amar Anandamoyi'?
'Maa Amar Anandamoyi' was composed by Ramprasad Sen, a revered Bengali Shakta poet and saint who lived in the 18th century (c. 1718–1775).
What is the meaning of 'Maa Amar Anandamoyi'?
The title 'Maa Amar Anandamoyi' translates to 'My Mother is Full of Bliss'. The song celebrates Goddess Kali as the ultimate source of joy and cosmic presence, transcending conventional dualities.
When is 'Maa Amar Anandamoyi' typically sung?
This song is most prominently sung during Kali Puja, a major Hindu festival celebrated with great fervor in West Bengal. It is also a staple in general Shakta devotional gatherings, temple prayers, and bhajan sessions.
What is Shyama Sangeet?
Shyama Sangeet is a genre of Bengali devotional songs dedicated to the Hindu goddess Kali. These songs are characterized by their emotional depth, often expressing a child-like intimacy and devotion towards the Divine Mother.
Why is Ramprasad Sen significant in Bengali culture?
Ramprasad Sen is highly significant for his profound contributions to Bengali devotional literature and music. His simple yet deeply spiritual Shyama Sangeet popularized an accessible form of Kali worship and continues to be a cornerstone of Bengali spiritual identity.
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Bengali (Bengali script)
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Anonymous
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